دختران بومی ما صدای زنان سیاه پوست را به گوش می رسانند


مستند جدید درباره گروه “دختران بومی ما” داستان زنان بردگی از چرنو را روایت می کند

NASHVILLE ، تنسی. – بازی بانجو به عنوان یک هنرمند سیاه پوست نوعی فعالیت برای چهار عضو دختران بومی ما است.

داستان آنها ، که در یک مستند جدید به نام بازیابی تاریخ: دختران بومی ما ، که روز دوشنبه از کانال اسمیتسونیان پخش شد ، ظاهر می شود ، هم شخصی است و هم خانوادگی ، داستان های زنان سیاه پوست برده شده را به تجربیات خودشان پیوند می دهد. با ساخت ژانر ، نژاد و کلاس

مستند ویدیو ، Rhiannon Giddens ، Leyla McCalla ، Allison Russell و Amythyst Kiah در سال 2018 در یک استودیوی کوچک در لوئیزیانا با هم نوشتند و موسیقی را فقط در مدت 12 روز ضبط کردند. همه آنها بانجو می نوازند و بیشتر در موسیقی آکوستیک و روت کار کرده اند.

راسل گفت: “اگر قدرت و مقاومت و ثروت بی نظیری از این نوع که در درون ما حمل می شود نبود ، ما اینجا این کار را نمی کردیم و صحبت می کردیم.” “ساختن این موسیقی با هم یک تجربه شفابخش بود.”

گیدنز برای مطالعه تاریخ موسیقی بلک ، که تا حد زیادی سفید شده بود ، برنده جایزه گرمی و یارانه مک آرتور شد. اما همه آنها رد علاقه خود به موسیقی آکوستیک و فولکلور را تجربه کرده اند.

“چرا ، اگر بانجو بگیرید ، کسی تصور می کند که این یک چیز سفید آپالاچی است؟” چرا کسی فرض می کند که شما سیاه پوست هستید ، شما باید موسیقی شهری بسازید ، این به چه معناست؟ راسل گفت: “من یک زن سیاهپوست شهری هستم که بنجو می نوازم.”

مک کال گفت: “انگ وجود دارد ، درد زیادی دارد و دلایل زیادی وجود دارد که اینطور است.”

“آوازهای دختران بومی ما” که در سال 2019 در برچسب Smithsonian Folkways منتشر شد ، به داستان های زنان در طول تجارت برده در اقیانوس اطلس و همچنین پیروزی زنان سیاه پوست می پردازد. یک ترانه روی پولی آن ، همسر جان هنری ، راننده فولاد قهرمان ملی متمرکز است ، در حالی که “Quasheba، Quasheba” در مورد پدربزرگ بزرگ آفریقایی راسل است که به عنوان برده خریداری شده است.

کایا گفت: “مردم آماده اند که با این داستان بنشینند و من فکر می کنم انجام این کار با موسیقی بهترین روش برای خلع سلاح شخص است.”

كیا برای ترانه “Black Myself” از این ضبط ، كه دوباره در نسخه جدیدی كه روز جمعه منتشر شد ، نامزدی گرمی را از آن خود كرد. این ترانه تبعیض درون نژادی را بررسی می کند ، که بر تاریکی پوست یک شخص متمرکز است ، با الهام از تجربیاتی که در زندگی خود دیده است و همچنین با روایت های تاریخی.

كایا گفت: “این ایده از سبكی كه می توانید دریافت كنید ، مورد احترام بیشتری برای جامعه قله سفیدها كه در آن زندگی می كنند ، می شود و ما هنوز در آن زندگی می كنیم.”

این مستند آنها را در تور در مقابل تماشاگران سفیدپوست نشان می دهد – موضوعی که بحث های داخلی زیادی را در این گروه برانگیخته است. آنها مسئول چگونگی بازاریابی موسیقی آنها در صنعت موسیقی تجاری نیستند ، اما اگر به مخاطبان سیاه پوست نرسند چه معنایی دارد؟

گیدنز گفت: هر كدام از ما از نحوه تفكیك موسیقی آمریكا ناامید شده ایم. “آنچه که ما در تلاش هستیم انجام دهیم این است که چیزی را که مخاطبان سیاه پوست نمایش را آزار می دهد از بین ببریم.”

در طول این مستند ، هنرمندان تاریخ موسیقی سیاه و سازهایی را که ریشه های بسیاری از سبک های مختلف موسیقی معاصر آمریکایی را ایجاد کرده است ، توضیح می دهند. همانطور که راسل توضیح می دهد ، موسیقی جهانی است ، از طریق دیاسپورای آفریقا می تواند در سراسر قاره ها سفر کند.

“همانطور که باید با درد گذشته کنار بیاییم ، باید شادی و نوآوری را نیز پیش ببریم. و من فکر می کنم این چیزی است که ما سعی کردیم در این ضبط انجام دهیم. “


منبع: windows-edu.ir

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>