[ad_1]

نیویورک – یک راه خوب برای شنیدن آنچه امسال از دست داده ایم گوش دادن به آلبوم جالب Sam Cook “Live in Harlem Square Club، 1963” است. در یک شب گرم ژانویه در مرکز شهر میامی ، کوک عاشق داغ شد مجموعه او ، وقتی در وسط “او را به خانه من بیاورید” ، از تماشاگران می خواهد که بپیوندند.

کوک کوک می گوید: “بگذارید حرف شما را بشنوم.”

“بله!” آنچه در پی می آید – فوری ، پر سر و صدا ، با صدای بلند – یکی از بزرگترین تماس ها و پاسخ های موسیقی ، سرخوشی از مجری و به طور کلی مخاطب است.

چیزی شبیه به این لحظه سعادتمندانه به سختی در سال 2020 در دسترس نیست. سالن های موسیقی از ماه مارس بسته شده اند. برادوی بسته است کلوپ های کمدی خالی است. مخاطبان زنده در استودیوها عمدتا در خانه اعزام می شوند. سینماهایی با عنوان “دست های خود را بشویید”. دنیای سرگرمی رو به جلو حرکت کرده است ، به طور زنده ، مقیاس بندی و بداهه پخش می کند. اما روح شخصی او تقریباً خفه شده بود و خون حیاتی پیوند انسان نیز با آن همراه بود.

این بیماری همه گیر با بیرون راندن هزاران نفر از کار ، طراحی مجدد م institutionsسسات آزمایش شده با زمان و تسریع در تحولات دیجیتال ، صنعت سرگرمی را تحت تأثیر قرار داده است. برای هنرهایی که مبتنی بر گردهم آوردن مردم است ، حتی اگر فقط برای یک ترانه یا چند کار باشد ، یک سال انزوا و فاصله اجتماعی بر خلاف طبیعت است. و با این وجود ، اگرچه جمع آوری در سال 2020 تقریباً غیرممکن است ، اما بسیاری راه های اتصال را پیدا کرده اند – حتی اگر کف زدن ها خفه شوند و تشویق ها توسط صدای ماشین ایجاد شود.

نمایش همان نیست اما همچنان ادامه دارد.

اعضای فیلارمونیک لس آنجلس پس از یک ماه تمرین و بازی در داخل ، کیتی و جاناتان کارولی اعضای فیلارمونیک لس آنجلس تصمیم گرفتند که دیگر به اندازه کافی کافی رسیده اند. کتی نوازنده فلوت و جاناتان ، ویولن سل ، در ایوان خانه خود در پاسادنا ، کالیفرنیا شروع به بازی کردند. آنها در ابتدا به غیر از همسایگان خود چیزی نگفتند. دوستان آمدند و روی چمن نشستند. رهگذران پرسیدند. و قبل از اینکه این کار را بفهمند ، کارولیس 25 پیک از طریق قله های گرم و ویروسی (تا همین اواخر) پخش کرده بود. آنها قادر به چاپ برنامه و بیرون کشیدن صندلی های تاشو بودند. چند نفر از همکاران فیلارمونیک به آنها پیوستند. برخی گریه کردند.

جاناتان در صحبت با همسرش می گوید: “ما این کار را خیلی جدی می گیریم.” “این واقعیت که او در ایوان ما است بی ربط است. ما هرگز نمی خواستیم کیفیت را فدا کنیم. مردم می آیند و یک کنسرت درجه یک را می شنوند. ما خودمان را به چالش کشیدیم. “

کتی می گوید: “این مانند بازی کارنگی هال است.”

با تعطیلی سالن های کنسرت و محلات معروف در سراسر جهان توسط COVID-19 ، مکان های جدید جای آنها را گرفته اند. این دستگاه که به زحمت از بازمانده های دهه 1950 باقی مانده بود ، در حال تکثیر بود و همه جا را از پارکینگ ها گرفته تا بوکس فروشی ها تا سالن های ورزشی خالی از سکنه پر می کرد. با پخش نه تنها فیلم ، بلکه کنسرت ، دیپلم و خدمات کلیسایی ، این درایو بعنوان تابوت بعید همه گیر متولد می شود.

بیشتر سرگرمی ها در طول سال به سرویس های جریانی واگذار می شد ، مجموعه ای از گزینه های اشتراک که در حال گسترش است و اقیانوس های جدیدی از محتوا و به طور بالقوه چشم انداز آینده هالیوود را ارائه می دهد. همه چیز جواب نمی دهد. کوبی بیاد داری؟ اما بزرگان رسانه به طور فزاینده ای عملیات خود را برای استقرار جنگ های جریان مستقیم تغییر جهت می دهند. برادران وارنر ، استودیوی کازابلانکا ، به شدت درگیر صحنه شد و “زن زن 1984” را مستقیم به خانه ها فرستاد و به طور بالقوه تجارت فیلم را برای همیشه قطع کرد.

دیجیتال هم یک خط نجات بود و هم یک توقف ناقص. بزرگنمایی اجراها ، سینماهای مجازی ، تئاتر فیلم – حتی اگر خیلی خوب انجام شده باشد ، همانند اتوپیا آمریکایی همیلتون یا دیوید بیرن – به طور حتم تقلید ناکافی از مقاله واقعی بود. اما آنها طوفان را ممکن کردند. برخی از خلاقیت های مبتنی بر همه گیری – نمایش مقیاس مجدد ، پادکست ها – افرادی را در غیر این صورت قرنطینه می کنند. هنرمندانی مانند تیلور سویفت و فلت فاکس از زمان بسته برای خلق صمیمانه ترین کارشان استفاده می کنند.

لحظه ای لطف در اواخر آوریل با یک کنسرت مجازی به مناسبت نودمین زادروز استفان ساندهایم رقم خورد. جامعه تئاتر که در سالی تاریک به سر می برد ، محاصره و تنها بود.

رائول اسپارزا ، مجری این کنسرت گفت: “ما آنقدر با درد روبرو هستیم که نگرانی در مورد اینکه آیا می توانیم اجرا کنیم کمی اندک است.” “و هنوز چیزی در صمیمیت اجرای زنده وجود دارد که بدون آن احساس محرومیت می کنید. مثل پوچی در همه دنیا. چیز کمی نیست. ما اینجوری زندگی می کنیم “

مشکلات فنی آغاز کنسرت را درگیر کرد. او سرانجام با “ما سرگرم می شویم” شروع کرد.

اسپارزا می گوید: “بخشی از آنچه آن را بسیار خاص کرده بود ، آشفتگی بود.” “این واقعیت که همه چیز خیلی اشتباه پیش می رفت ، به نظر می رسید که همه چیز نمی تواند اشتباه پیش رود.”

اما هنوز هم این کار را کردند و اجرای اسپارزا در “Take me into the world” – “مرا به دنیا ببر / از جایی که می توانم جمعیت را برانم” – جلوه تازه ای پیدا کرد. بعداً ، اسپارزا به نقشه هشتگ نمایش در توییتر نگاه می کند ، که با ادامه اجرا در سراسر جهان پوشش داده می شود. اسپارزا گفت: “در یک زمان ، احتمالاً در هنگام ناهار خانم ها ، نیویورک شروع به درخشش کرد.”

هنرمندانی مانند اسپارزا به سایر تولیدات مجازی ، کارهای تلویزیونی و سینمایی روی آوردند. اما افتتاح برادوی حداقل ماه ها بعد ، بخشی از تأخیرهای بی وقفه و همه گیر نامشخص است. تابستان سال گذشته ، بلاگ باسترها سهم خود را به دست آوردند و اکنون در بالها منتظرند در حالی که سالن های نمایش از کنگره انتظار دارند تا از ورشکستگی جلوگیری کنند.

اما سال 2020 نیز احساس اضطراری را با خود به همراه آورد. اعتراضات و قیام های پس از مرگ جورج فلوید به شدت در سرگرمی احساس می شد ، جایی که هنوز تنوع در بسیاری از مناطق مهم عقب است. بسیاری از پر جنب و جوش ترین آثار سال مستقیماً با لحظه صحبت می کنند ، حتی اگر مدتها قبل از آن خلق شده باشند.

استیو مک کوئین گلچین تبر کوچک خود را به فلوید اختصاص داد و یکی از ستارگان آن ، جان بویگا ، به طرز خاطره انگیزی به جمع پیوست. فیلم های دیگر به ریشه های عمیق و دردناک نژادپرستی پرداخته اند ، از جمله فیلم مستند گرت بردلی زمان ، درام پیشکسوت اسپایک لی Da 5 Bloods و اقتباس آگوست ویلسون از فیلم ته ته سیاه مین رینی با بازی ویولا دیویس.

دیویس می گوید: “اکنون احساس می کنم که این به ما بستگی دارد – اکنون که واقعاً خارج از منزل است – در هر جنبه از زندگی یکدیگر را به چالش بکشیم.” “اگر ما این تغییر را می خواهیم ، پس باید با حقایق واقعاً غیر قابل انکاری در مورد خود و کشورمان روبرو شویم. ما باید آن را در فضای شخصی و شغلی خود به چالش بکشیم. زمان سکوت نیست. زمان سوالات نیست. زمان آن نیست که مردم احساس راحتی کنند. من فکر می کنم ما بالاتر از آن هستیم. و این هنر می شود. “

شاید بزرگترین اقدام موسیقی در سال ، جغجغه قابلمه ها و ماهیتابه ها در ساعت 7 عصر برای بیمارستانها و کارگران مهم باشد که با شیوع همه گیر در سراسر کشور در نیویورک و بسیاری از مکانهای دیگر طنین انداز شد. مرگ همیشه نزدیک بود و طبل از دست دادن هنر ، چه از COVID-19 و چه از دلایل دیگر ، ثابت بود. جان پرینس چادویک بوسمان. الکس تربک بیل ویترز شان کانری ریچارد کوچک کارل راینر ادی ون هالن. چارلی پراید.

در ماه ژوئن ، لوری کیلمارتین ، کمدین و نویسنده کانن ، مادر خود ، جوآن را به علت عوارض COVID-19 از دست داد. در حالی که مادرش در بیمارستان بود ، کیلمارتین از تبار آزار دهنده مادرش با درد دل و شوخ طبعی کرد. یک مثال: “او به سختی نفس می کشد ، اما خیلی خوب است اگر بتواند از همه اینها بیدار شود و به من بگوید ردای خود را بشویید.”

کیلمارتین می گوید: “این همیشه به من کمک می کند در مورد یک موقعیت واقعی جوک بنویسم.” “بنابراین من می توانم هر احساسی – غم و اندوه – را تحمل کنم و آن را مفید قرار دهم.”

مانند اکثر غرفه ها ، کیلمارتین معتقد است که بیرون رفتن در انظار عمومی – برای او ، پنج بار در هفته از سال 1987 – برای ناگهانی ماندن ضروری است. کیت های مقیاس بندی کمک کرده اند ، اما زندگی بدون بهترین کارها گمراه شده است. در صحنه ، کیلمارتین می داند که او خوب است. او می داند که کنترل دارد.

کیلمارتین می گوید: “این شستشوی مغزی است.” “وقتی روی صحنه هستید ، در طی 30 دقیقه یا یک ساعت به طور فعال با گروهی از غریبه ها نقاط مشترک پیدا می کنید. و فوق العاده شدید است. وقتی در مخاطب هستید ، بسیار شدید هم هست. این شخصی است که دمای بدن شما را در عرض یک ساعت تغییر می دهد. “

البته چشم انداز اجرای زنده در سال 2021 نامشخص است. واکسن در حال ترشح است ، اما میزان بروز روزانه بسیار بالا است و میزان مرگ و میر در سراسر جهان بیش از 1.7 میلیون نفر است. هیچ کس نمی داند چقدر زود خواهد بود که سینماها دوباره شلوغ می شوند ، برادوی کاملاً در حال جابجایی است و مراحل کنسرت رونق زیادی دارد. اما هر زمان ، چیزی ذاتی و زیبا در ما بازیابی می شود.

بذار بله بشنوم

———

نویسنده AP ، Jake Coyle را در توییتر خود در زیر دنبال کنید: http://twitter.com/jakecoyleAP



[ad_2]

منبع: windows-edu.ir