[ad_1]

نیویورک – در حالی که موج دوم کشنده آنفولانزای اسپانیا پخش شد ، در 10 اکتبر 1918 در تیتر روزنامه نیویورک تایمز “هیچ فیلم جدیدی تا پایان آنفولانزا” منتشر شد.

یک قرن بعد ، در طی یک همه گیری دیگر ، فیلم ها – اکنون نقل قول های غیرضروری – بار دیگر با یک لحظه حساس روبرو هستند. اما نه به این دلیل که فیلم های جدید اکران نمی شوند. از طریق یک سرویس پخش جریانی ، ویدئوی درخواستی ، تئاتر مجازی یا تئاتر واقعی ، هر هفته یک رژیم پایدار فیلم تحت COVID-19 راه اندازی می شود. تایمز بیش از 460 فیلم جدید را از اواسط ماه مارس بررسی کرده است.

و اما ، تا همین اواخر – به غیر از چند استثنا – بودجه کلانی که هالیوود روی آن کار می کرد نبود. هشت ماه پس از همه گیری ، آن تغییر می کند. ماه گذشته ، شرکت والت دیزنی 200 میلیون دلار “مولان” را به عنوان خرید درجه یک سرویس پخش جریانی سریع + دیزنی خود تجربه کرده است – جایی که “روح” پیکسار نیز در تاریخ 25 دسامبر اکران می شود. وارنر مدیا هفته گذشته اعلام کرد که “Wonder Woman 1984” فیلمی که می توانست در یک تابستان عادی در گیشه یک میلیارد دلار فروش داشته باشد ، ماه آینده در سینماها و HBO Max اکران می شود.

هنوز بسیار نامشخص است که چگونه تجارت فیلم از بیماری همه گیر جان سالم به در برد. اما به طور فزاینده ای روشن می شود که هالیوود بعد از آن دیگر نخواهد بود. درست مانند آنفولانزای اسپانیایی ، که شرکت های کوچکتر را از بین برد و به شکل گیری سیستم استودیویی کمک کرد ، COVID-19 در حال تغییر شکل دادن به هالیوود است ، تحول دیجیتال را تسریع می کند و به طور بالقوه می تواند صنعتی را که قبلاً در حال رونق بود ، دوباره سازماندهی کند.

پیتر هوبر ، تهیه کننده باسابقه ، رئیس Mandalay Entertainment و رئیس سابق Sony Pictures ، گفت: “من فکر نمی کنم که روح هرگز به بطری بازگردد.” “این یک سیستم جدید استودیویی خواهد بود. به جای MGM و Fox ، آنها دیزنی و دیزنی + ، آمازون ، اپل ، نتفلیکس ، HBO Max و طاووس خواهند بود. “

بسیاری از لحظات اساسی در سال 2020 به دلیل شرایط غیرمعمول قابل عبور است. اما چندین استودیو در حال انجام تنظیمات طولانی مدت در مورد جریان هستند. WarnerMedia ، مجامع AT&T که صاحب Warner Bros. (در سال 1923 تاسیس شد) اکنون توسط جیسون کیلار اداره می شود ، معروف به مدیرعامل سابق Hulu. ماه گذشته ، مدیر عامل شرکت دیزنی ، باب چاپک ، جانشین رابرت ایگر ، از تشکیل مجدد سازمان برای تمرکز بر جریان سازی و “تسریع در کار ما مستقیماً به مصرف کنندگان” خبر داد.

یونیورسال پیکچرز ، متعلق به Comcast ، به شدت ویدئو را به تقاضا تحمیل کرد. اولین حمله بزرگ وی ، ترول ها ، درگیری با صاحبان تئاتر را آغاز کرد. اما با ادامه روند همه گیری ، یونیورسال با AMC و Cinemark معاملات بی سابقه ای را ترتیب داد ، به ترتیب بزرگترین و سومین زنجیره بزرگ ، برای کوتاه کردن شیشه تئاتر سنتی (معمولاً حدود سه ماه) به تنها 17 روز. یونیورسال می تواند نسخه هایی را که به برخی از آستانه های گیشه نمی رساند به اجاره دیجیتال منتقل کند.

در حالی که دومین زنجیره تئاتر بزرگ کشور ، سینمای Regal با چنین معامله هایی مخالفت کرده است ، اما تصدیق می شود که روزهای نمایش 90 روزه به پایان رسیده است. این چیزی است که مدتها استودیوها به دنبال مزیت احتمالی پوشش هر دو سیستم عامل با یک کمپین بازاریابی بوده اند. بسیاری همه گیری ها را روند شتاب ده ها سال می دانند.

کریس آرونسون ، رئیس توزیع در پارامونت پیکچرز ، گفت: “ویندوز به وضوح در حال تغییر است.” “تمام این چیزهایی که اکنون در تجارت اتفاق می افتد قرار بود اتفاق بیفتد ، تکامل فقط سریعتر از آنچه اتفاق می افتد اتفاق می افتد. کاری که سه تا پنج سال طول می کشد در یک سال ، شاید یک سال و نیم انجام شود. “

این دوره متراکم تغییر سریع همزمان با حمله به سهم بازار جریان است ، زیرا دیزنی + ، HBO Max ، اپل و طاووس برای بخشی از مخاطبان داخلی تحت سلطه نتفلیکس و آمازون رقابت می کنند. در حالی که پارک های موضوعی با مشکل روبرو هستند و گیشه های جهانی ده ها میلیارد دلار کاهش می یابند ، جریان برای شرکت های رسانه ای نقطه درخشانی است و همه گیر می تواند فرصتی را برای زندگی مشترکان فراهم کند. “Wonder Woman 1984” و “Soul” اساساً تبلیغات بسیار گران قیمت برای این سرویس های پخش جریانی هستند.

هر استودیو ، بسته به مالکیت شرکت و موقعیت جریان ، از روش دیگری استفاده می کند. پارامونت ، مانند سونی پیکچرز ، سرویس جریانی برای بارگیری فیلم ندارد. هر دو در حالی که فیلم های متوسط ​​بیشتری به پخش کنندگان فیلم می فروختند ، انتشار چادر را به تأخیر انداختند. برای پارامونت ، “Quiet Place: Part II” ، “Top Gun Maverick” و “Mission: Impossible 7” در انتظار 2021 است ، در حالی که “دادگاه شیکاگو 7” 56 میلیون دلار از Netflix و “Coming to” ادی درآمد دارد. مورفی آمریکا 2 ”با قیمت 125 میلیون دلار به Amazon Prime Video رفت.

HBO Max توزیع خشن تری نسبت به دیزنی + دارد ، بنابراین “Wonder Woman 1984” پس از اکران جسورانه “Tenet” برای WarnerMedia یک بخش حیاتی است. به عنوان اولین چادر تئاتر که با پروتکل های ایمنی و کاهش ظرفیت بازگشایی شد ، در حدود 350 میلیون دلار در سراسر جهان درآمد کسب کرد – با توجه به همه چیز ، بسیار زیاد ، اما بسیار کمتر از آنچه در ابتدا انتظار می رفت. داگلاس میچلسون ، تحلیلگر Credit Suisse ، برنامه های Wonder Woman (که شامل سینماهای متحرک در چین ، اروپا و جاهای دیگر است) – “یک آزمایش چشمگیر است که در صورت موفقیت می تواند عواقب ماندگاری داشته باشد.”

کارگردان پتی جنکینز اعتراف کرد که آزادی همزمان نوعی قربانی HBO Max بلکه خانواده هایی بود که در خانه ماندند. جنکینز در توییتر خود نوشت: “در برخی از زمان ها ، شما باید تصمیم بگیرید که عشق و شادی را که باید به دست آورید ، به اشتراک بگذارید.”

تشویق چنین حرکاتی آسان است ، حتی اگر نتایج مالی آنها تیره و تار باقی بماند (هیچ استودیویی نسبت به میزان تماشا و درآمد دیجیتال آنها شفاف نبوده است) و ماندگاری طولانی مدت آنها نامشخص است. آیا می توانید در اشتراک های جدید 1 میلیارد دلار در گیشه تکرار کنید؟ و هنگامی که خدمات پخش جریانی تا آنجا که ممکن است به استراق سمع هرچه بیشتر از خانه ها نزدیک شوند ، جستجوی یک بار فیلم جدید (برخلاف چند هفته یا چند ماه) چه مدت مشترکان را رانده می کند؟

ایرا دویچمن ، تهیه کننده و فیلم مستقل باسابقه و استاد دانشگاه کلمبیا گفت: “همه چیز از آنچه مردم می خواهند پیچیده است.” “نحوه ساخت و توزیع فیلم ها ، قطعاً در سطح استودیو ، واقعاً باید تغییر کند و امیدواریم که منجر به آن شود. اما وقتی مردم این را می شنوند ، مانند این است: همه گیری ، نی است که کمر شتر را شکست و اکنون تئاتر مرده است. من شخصاً احساس می کنم این زباله است. “

دویچمن معتقد است که این ایده که پس از یک سال قرنطینه و مسدود کردن ، مردم نمی خواهند “مسخره” از اتاق نشیمن خود خارج شوند. اما او ادغام و ادغام مداوم و “توازن جدید” برای توزیع کنندگان و دارندگان تئاتر را در نظر دارد.

بنابراین اگر علاقه مندان به سینما آخر هفته افتتاحیه دوباره در سالن های نمایش کامل احساس راحتی کنند ، این می تواند در طرف دیگر COVID به چه معنا باشد؟ این تقریباً به طور قطع به این معنی خواهد بود که ماه ها فیلم مانند “تایتانیک” یا “خروج” از گذشته ها هستند. این می تواند به معنای قیمت گذاری متغیر در شب های مختلف باشد. این می تواند به معنای تقسیم بیشتر بین فیلم های حقوقی مالتی پلکس و خانه هنری بوتیک باشد ، و همه چیز مستقیماً به جریان می افتد.

اما پس از دهه ها کاهش حضور آهسته اما مداوم ، اکثر افراد بر این باورند که سالن های سینما مجبور به نوآوری در راهی غیر از افزایش قیمت بلیط هستند.

جف بوک ، تحلیلگر ارشد گیشه در روابط غرفه داران ، گفت: “این چشم انداز از آنجا که یک غرفه دار بزرگ تئاتر است بسیار وحشتناک است.” او تصور می کند که پنجره های کوتاه شده به این معنی است که چندین فیلم – حتی نسخه های مارول – در سراسر جهان به یک میلیارد دلار می رسند. وی ممکن است برخی از استودیوها ، مانند دیزنی ، تئاترهای خود را به عنوان “پارک های مینی تم” با تجارت کالا که لابی ها را پر می کند ، اداره کند.

در همین حال ، سالن های تئاتر امیدوارند که از کنگره راحت شود. با رشد ویروس ، حدود 40٪ سالنهای نمایش در ایالات متحده باز هستند. در نیویورک و لس آنجلس ، آنها از ماه مارس کار نکرده اند. این زنجیره ها برای ماندگاری و جلوگیری از ورشکستگی وام گرفته اند. Cineworld ، مالک Regal Cinemas (اکنون کاملاً بسته شده است) ، روز دوشنبه قرارداد نجات 450 میلیون دلاری را اعلام کرد.

این فصل تعطیلات کاملاً متفاوت – معمولاً پردرآمدترین راهرو در سینماها – برای تجارت فیلم است. اینکه 2021 تا چه اندازه متفاوت و فراتر از آن باشد ، باید منتظر ماند. با این حال ، ممکن است بعضی چیزها هرگز تغییر نکند.

هوبر می گوید: “اگر قصد انجام این کار را دارید ، مهم نیست که چه کاری انجام می دهید یا در کجای آن بازی می کنید ، چه در حال پخش است و چه در سینما ، شما بازدید می کنید و شکست می خورید.” ایده این است که تعداد بازدیدها بیشتر از شکست ها باشد. “

———

نویسنده AP ، Jake Coyle را در توییتر خود در زیر دنبال کنید: http://twitter.com/jakecoyleAP



[ad_2]

منبع: windows-edu.ir